中国传统的花鸟画曾于明清大盛,近百年来更出现了许多位各领风骚的名手,而至本世纪八十年代又发生了一次重大的变革。著名画家陈永锵先生正是在这一变革的潮流中涌现出来的,具有独到造诣的佼佼者。数十年的坎坷经历和勤奋治学,锤炼出陈永锵奇崛硬朗又富于自然主义气息的画风。率真旷达的个性和不拘成见的视野,更为他的这份成就辟出了广阔的发展空间。在花鸟题材里,他将浓重绵密的山水画用墨技法和浑厚结实的汉唐造型观念进行了成功的移植和运用,同时对性灵自由的强烈愿望也赋予作品以一种灿烂拙重的英雄主义色彩。尤为可贵的是,在世俗利益的诱惑下,他一直看重并保持自己朴素的平民心态。
陈永锵 1948年生于广州市。1981年毕业于广州美术学院研究生班,获文学硕士学位。曾任广州画院院长、广州市文化局副局长。现任中国美术家协会理事、广州市文联副主席、广东省美术家协会副主席、广州画院名誉院长、广州书画研究院名誉院长、广州市美术家协会副主席、广州市教育基金会少儿美术教育委员会会长、一级美术师。自1973年起,作品均入选历届全国美展。1985年以来,在国内外举办过50多次个人画展。其作品以田园大自然风物为主要表现素材。以讴歌生命为主要内容。表现手段以中国绘画传统为基础,吸纳西方印象派和表现主义等艺术养分,构成具有民族意识、时代生活气息以及鲜明个性特色的艺术风格。其风格主要体现为饱满、丰厚、沉雄、强烈和充满律动美感。作品被中国美术馆、中南海、人民大会堂、毛主席纪念堂等收藏。出版有个人画集六本、散文集一本。
陈永锵先生12岁学画,1968年20岁时随家人回了原籍南海县务农。南海距广州仅一箭之谣,因此不时有美术界人士下来写生、体验生活,收工后常通过画鱼虾以排遣苦闷与彷徨的陈永锵也借机结识了不少画家朋友,他从他们那里获得过许多有益的点拨。“那时我常去广州美术学院拜访陈少丰教授,“陈永锵回忆道,“他帮我借书,还打饭给我吃......在我的那段‘放逐灵魂‘的日子里,朋友们的帮助成了我生命中的阳光。”
1973年,陈永锵的一幅《鱼跃图》在全国美展中获得了“优秀奖”。当时,广州美术学院花鸟画教授何磊也画了一张同样题材的作品,艺术技巧比陈永锵的要高得多,但陈永锵是“农民业余作者”,所以何磊的作品竟落选了,他自然心生芥蒂。不久,陈永锵获悉此事,慌忙托人向何磊致歉。何磊作何反应,迄今无法知晓。《鱼跃图》的成功,于陈永锵而言,不但获得可以名正言顺的挥笔画画的即时满足,更重要的是在参展过程中得以认识关山月、黎雄才、陈少丰、陈叔亮、杨之光、陈金章等画坛前辈以及林墉、林丰俗、方楚雄等一众未来的画坛栋梁,在与这些师友的交往中,既开阔了陈永锵的艺术创作视野,也从他们身上学到了对艺术的真诚,对友侪的忠厚,对晚辈的奖掖提携等传统美德,它们对陈永锵的影响直至今天。
1978年在共和国历史上是必须浓墨重彩大书特书的一年,当年产生的一个特定的辞汇很能精辟的传达这一年对国家、对民族、对人民的深刻意义:“拨乱反正”。而拨乱反正顺理成章的延伸便是“改革开放”。1978年之于陈永锵,也是人生转捩的一年。这一年,时为广州美术学院国画系副主任的杨之光先生,为充实教学力量,提出发展国画系教育的三大设想,其中之一是招收研究生。经努力最后得以通过:人物、花鸟专业各取1名,是为广州美术学院第一届研究生;然而强于自己的竞争对手却主动放弃参与角逐,于是陈永锵便自然的成为该届唯一的花鸟专业研究生。师友们的帮助,每个人兴许都仅仅是凭良知“偶然”的在其能力范围内顺水推舟,相信没有人认为自己就是伯乐,但在众力的作用下,一叶小舟从此开始有机会直挂云帆济沧海。直至三十年后的今天,陈永锵依然感到“朋友们的帮助成了我生命中的阳光”。
著名美术评论家迟轲先生评价他的画说:在陈永锵的画作中,传统的“工笔”和“写意”两种风格已经融入一体。总体看来,陈永锵绘画的技法风格是多姿多彩的,他常在一幅画中,工笔写意兼用,而且有时整齐明快。
诗、书、画三者结合的艺术手法,在世界画坛上,可以说是中国独有的优秀传统。陈永锵很好地运用并发展了这一传统。他在画面上的题辞,或繁或简,或横或直,与绘画形成对比而又均衡的形式。他在旧体诗方面是有一定造诣的,可是他在画面上的题辞却大部分运用白话文。那些长篇的题句,干净晓畅,风趣而亲切,凡识字的人都能赏懂。这表明他有心让自己的艺术面向民众。在今天来说,这一点也是十分可爱的。
在中国画中,很少有人能像他那样表现出泥土浑厚的美。中国的知识份子和艺术家,如果对于农村和农民有较深的接触和理解,他就能更多地认识中华民族的灵魂,能够更深地理解民族文化优良传统中的人文思想和美学思想。而这一点,正是陈永锵艺术的魁力所在。我们衷心祝愿陈永锵先生绘画艺术再攀高峰。
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